Semua Lagu Rap Terbaik 2017

Semua Lagu Rap Terbaik 2017

Imej Getty



Mencari benang umum untuk lagu rap terbaik tahun 2017, ia nampaknya lebih menakutkan daripada sebenarnya. Terdapat kepelbagaian yang luar biasa di sana, sehingga kelihatan seperti mereka tidak mempunyai persamaan. Tetapi jika anda melihat rambut lebih dekat, anda akan mula melihatnya. Penyampaian nyanyian itu, percakapan melodi yang perlahan dengan penyampaian lisan yang menjadikan hip-hop menjadi kemuncak gaya asalnya dibayangkan oleh Bone Thugs N Harmony pada tahun 1993.



Mungkin kelihatan klise untuk dikatakan sekarang, tetapi rapper pada tahun 2017 tidak dapat dilakukan hanya jadilah rapper - dengan gabungan rap dan pop mendominasi hampir setiap carta muzik (termasuk negara. Lihatlah Sam Hunt's pita campuran akustik untuk bukti anda), rapper mesti pandai bukan hanya dengan skema sajak dan permainan kata tetapi lagu dan harmoni juga.

Drake mungkin ada memulakan konsep versi moden dengan pita campuran 2009nya Begitu Jauh , tetapi apa yang pernah menjadi kebahagiaan dan keanehan penyampaian The Boy telah menjadi bergaya gaya tempoh hari dari sezamannya dan penganutnya, dan juga penyanyi R&B tradisional seperti SZA. Rap mungkin tidak terdengar seperti yang dilakukannya pada tahun 1993 ketika Bone Thugs adalah pengecualian, tetapi itu akhirnya adalah perkara yang baik - ini bermaksud bahawa genre itu beradaptasi, berkembang, berkembang, dan berkembang, dan akan terus melakukannya selama ia berterusan berubah.



20. Travis Scott, Kesan Rama-rama

Estetika muzik Travis Scott dapat disatukan dalam satu perkara: menangkap seketika. Fikirkanlah, tidak ada lagu dari Burung Di Perangkap Menyanyi McKnight rapper telah terdengar sama, walaupun hasil yang diinginkan adalah. Sekiranya melodinya yang kadang kala berubah menjadi pemula rusuhan subversif di rancangan langsungnya, mereka boleh memberi kesan sebaliknya apabila mendengar sendiri. Butterfly Effect muncul pada pertengahan Mei dan berdiri sebagai trek lari, melodi Felix Leone dan Murda Beatz. Vokal Scott di sini bersenandung dan menari sehingga mereka menjadi mantera harian yang menular. Semua lentur. Undang-undang bengkok, lorong bengkok / Telah dipotong, tetapi masih tidak berubah / Anda dalam kumpulan massa sebaik sahaja anda menggegarkan rantai / Dia menangkap ombak hanya melalui jalinan saya.

Butterfly Effect hadir di antara kumpulan lagu baru termasuk A Man dan Green and Purple bersama Playboi Carti. Ia dengan mudah menang dengan berkat Scott yang berpegang pada etos yang sangat berulang dan dipercayai, Untuk hidup ini saya tidak boleh berubah. Sudah sampai sekarang, mengapa berhenti sekarang? Dia kaya, dapat menari sepanjang Hidden Hills dan menjadi antara puncak muzik dan Hollywood. Flexing adalah apa yang dia mahu buat sekarang.– Brandon Caldwell



19. Meek Mill, 1942 Aliran

Meek Mill menjanjikan pertumbuhan dan keterbukaan pada album barunya Menang & Kalah dan sebahagian besarnya dia menyampaikan kedua-dua perkara itu dalam sekop, dan kematangan dan ketelusannya tidak pernah lebih jelas daripada pada Aliran 1942.

Apabila anda melihat saya keluar jangan tanya saya tentang no Nicki, dia membacakan lagu ketiga di trek sehingga gelisah sehingga hampir tidak memerlukan masa untuk bernafas. F * ck Saya kelihatan seperti memberitahu perniagaan saya di Wendy? Ini adalah lagu Meek yang terbaik di album ketiganya yang hebat, melontarkan ayat-ayatnya mengenai produksi yang menenangkan dari Dougie drum yang hiruk-pikuk dan kunci piano yang menghantui.

Di sinilah dia melontarkan kata-kata seperti 0,40 menghancurkan tingkap anda, Jazmine Sullivan, dengan nafas yang sama bahawa dia menyerang Drake sekali lagi dan enggan mundur dari tuduhan menulis hantu. Meek malah melemparkan beberapa bar tambahan untuk Drake untuk penyuntingan radio trek yang diperpanjang pada versi bersih Menang Dan Kalah .– Eddie Gonzalez

18. Gucci Mane Feat. Migos, Saya Dapatkan Beg

Sangat menggembirakan apabila melihat ayah dan anak lelaki menikmati minat bersama mereka bersama. Itulah sebabnya kami gemar menyaksikan Lebron James bersorak pada Bronny dan mengapa shenanigans Lavar Ball belum cukup melelahkan kami. Walau bagaimanapun, kita jarang dapat menyaksikan ayah rap membuat muzik baru bersama dengan yang mereka jelaskan inspirasi, bagaimana dengan kadar perolehan untuk rapper baru dan kecenderungan hip-hop untuk membuang model-model lama untuk memilih slingers sajak terbaru untuk memasuki pasaran .

Walau bagaimanapun, setiap kali kita mendapat sintesis sempurna dari masa lalu dan masa kini. Itulah yang saya gambarkan. Ini adalah kemuncak dekad terakhir yang memberi inspirasi dan terinspirasi oleh kegemaran rap semasa, membawa yang terbaik dari keduanya. Gucci Mane dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu pelopor gaya trap rap moden yang disempurnakan dan matang oleh Migos. Namun, daripada terus menyerang anak-anak hari ini kerana tidak memberi penghormatan, Gucci membawa pengalaman dan kebijaksanaannya selama satu dekad, memberikannya graviti yang tidak akan dapat dicapai oleh Migos sekurang-kurangnya lima tahun lagi.

Di sisi lain, mereka membuat Uncle Gucci terdengar segar dan menghidupkan kembali, menanamkannya dengan sedikit tenaga muda mereka. Ini adalah kepujian bagi kedua-dua tindakan bahawa mereka bersedia menerima reaksi alkimia yang dihasilkan, membiarkannya mengubah I Get The Bag dari lagu perangkap lain untuk merealisasikan ideal platonis tentang apa yang boleh menjadi rap, jika hanya perang generasi yang melihat gencatan senjata yang cukup lama bagi penyedia untuk menyedari bahawa mereka mempunyai lebih banyak persamaan daripada konflik.– Aaron Williams

17. 2 Chainz, 4 Pagi

4:00 pagi adalah single ketiga dari 2 Chainz Gadis Cantik Seperti Muzik Perangkap , album yang pada dasarnya dibina tidak lain daripada single. Tetapi walaupun itu adalah Suasana dengan Ty Dolla Sign adalah untuk memberitahu anda bahawa itu adalah, baik, jam 4 pagi hanya mencipta satu. Pukulan woozy membangkitkan keadaan fikiran yang tepat yang dihasilkan oleh judul lagu setelah malam yang panjang tanpa tidur, yang menjadikannya sempurna untuk giliran larut malam, tepat pada masa beberapa tembakan terakhir bermula dan anda mula bertanya-tanya bagaimana bagaimana anda akan pulang (inilah petunjuk: panggil Uber, anak-anak).

Travis Scott dengan bijak diturunkan untuk melakukan tugas, di mana dia selalu menunjukkan bahawa dia paling selesa, membiarkan 2 Chainz mengemas dua ayat yang penuh dengan tanda deringnya di luar dinding dan aliran rollerskate yang goyah, menjaga panjang lagu, seperti itu setelah tengah malam keadaan inebriation, ringkas.

Pukul kitaran tidak pernah habis-habisan dengan sambutannya, anda tidak akan terlalu bosan dengan satu elemen, dan kerana mereka semua menyatu dan berpusing-pusing seperti perincian lawatan awal pagi setelah mengenang kembali pada waktu petang, anda akan kehilangan diri anda dalam keadaan menarik antara terlalu mabuk untuk berdiri tegak dan terlalu seronok untuk memanggilnya malam.– A.W.

16. Goldlink Feat. Brent Faiyaz & Shy Glizzy, Krew

Tahun 2017 adalah tahun di mana para artis hip-hop kawasan DC yang tidak bernama Wale melengkapkan diri dalam perbincangan arus perdana. Merupakan sebuah kota yang terkenal dengan muzik go-go dan R&B daripada hip-hop, nampaknya kawasan yang disebut DMV akhirnya mempunyai kaitan dengan pelbagai kumpulan artis berbakat. Crew adalah sebuah kolaborasi yang hanya bertajuk, yang sangat luar biasa antara dua yang paling terkenal di rantau ini. Shy Glizzy dan Goldlink menempati tempat-tempat yang berbeza di tempat kejadian, dengan sonik Goldlink yang melodi, bersahaja, yang mendapat sambutan dari sajak Glizzy yang menyeronokkan.

Tetapi di Crew, kedua-duanya berkumpul untuk pertemuan yang tidak tertahankan yang dicontohkan oleh doa - yang kebetulan diikat dengan m * therf * ckers. Pengenalan yang menarik ini menjadikan pentas untuk menjadi salah satu trek paling lancar pada tahun 2017. Kedua-dua artis bergilir-gilir mengalir secara melodi sepanjang 808-an yang tajam, sangat berbeza dengan getaran lembut produksi Teddy Walton. Pada masa Brent Faiyaz menjatuhkan vokal baldu ke trek, rasanya tenunan tiga orang mereka telah dilaksanakan dengan sempurna. Terima kasih kepada Crew dan bintangnya Dengan Berapa Kos album, Goldlink membuat tanda dalam adegan hip-hop yang hanya membuatnya kagum, Tuhan sialan apa waktu, berapa tahun.– Andre Gee

15. Macklemore Feat. Lil Yachty, Marmalade

Dari kunci rintik hingga paduan sajaknya, Marmalade adalah lagu kegemaran saya tahun 2017, saya tidak peduli dengan apa yang dikatakan oleh sesiapa. Yachty adalah kegembiraan di trek seperti ini apabila dia hanya dibenarkan untuk menjadi bodoh dan bersenang-senang berbanding cuba membuktikan ketangkasan liriknya. Macklemore sendiri mendapat keuntungan yang sangat besar dari getaran yang tidak serius kerana ia membolehkannya melepaskan stigma rapper yang bersungguh-sungguh dan sadar yang melekat padanya sejak dia dan Ryan Lewis pertama kali muncul dengan Same Love.

Tetapi inilah jenis trek hip-hop yang memerlukan lebih banyak, tidak kurang. Sebagai peminat berdasarkan rap mumble rap yang gemar dan rap yang sedar secara neurotik, nampaknya rapper lupa melukis di semua sudut lain dari alam semesta hip-hop. Marmalade secara khusus dirancang untuk menghindari pertarungan berterusan antara kedua-duanya secara jujur ​​dan melelahkan dan mengingatkan kita semua bahawa rap, tanpa mengira rentak atau irama penyampaian, pada dasarnya hanyalah sajak Mother Goose yang disusun untuk muzik.

Apa cara yang lebih baik untuk membuat lubang ego rapper (dan peminat mereka) daripada lagu yang direkayasa untuk menggarisbawahi hubungan genre ini dengan tambang ceria dan ceria yang kelihatan menyoroti hari-hari cerah sepanjang perjuangan? Hip-hop mungkin atau mungkin bukan muzik kegemaran anda, tetapi apabila anda merasa memerlukan audio pick-me-up, jangan melihat lebih jauh daripada sinar cahaya matahari pekat iaitu Marmalade.– A.W.

14. Playboi Carti, Magnolia

Ketika Tidal memutuskan untuk membuat promosi iklan besar-besaran semasa Final NBA, setelah penggabungan dengan Sprint dan dengan album Jay-Z dalam perjalanan, mereka memilih lagu Playboi Carti yang melenting untuk majlis itu, dan dengan alasan beberapa lagu menentukan suara rap pada tahun 2017 sama seperti Magnolia. Carti melompat-lompat produksi yang luar biasa dari pasangannya dalam kejahatan Pierre Bourne dengan beberapa aliran tersekat tetapi sirap yang tidak dapat ditolong pendengarnya tetapi meniru sekali lagu itu menyelimuti mereka.

Pada saat Carti masuk ke aliran Big Tymers, trek menular telah berlaku, dan dia menghabiskan sebagian besar trek kopling yang dapat digandakan yang dapat berlipat ganda sebagai paduan suara pada hits Top 40 dari rapper lain. Lagu ini sangat mengasyikkan seperti lagu lain tahun ini, dan mendorong Carti ke arus perdana dengan sentuhan gaya sederhana yang nampaknya mewakili sebahagian besar genre. Sepertinya semua rakannya hanya mengenakan denim, dan Carti memutuskan untuk merapikan kain dan memotong lutut, memperkenalkan cara baru untuk memakai seluar jeans.– Cth:

13. Offset & Metro Boomin, Ric Flair Drip

Perkara paling hampir dengan album solo Offset pada tahun 2017 ialah Tanpa amaran , album kolaborasinya yang sangat dinanti-nantikan dengan rapper pemula 21 Savage dan Atlanta wunderkind pengeluar Metro Boomin. Beberapa lagu di pita hanya menampilkan Offset, dan salah satu yang paling menonjol dalam kategori itu ialah Ric Flair Drip, penghormatan kepada legenda WWE sendiri yang menggabungkan tanda tangannya! adlib ke dalam collab flex yang lain.

Walaupun tanpa Migos adik-beradiknya, Offset berjaya menggunakan begitu banyak aliran sehingga jika anda memainkannya untuk orang awam, mereka akan sukar untuk mempercayai bahawa itu semua dibuat oleh seorang lelaki sahaja. Itulah kekuatan aliran Migos, dan mungkin, contoh bagaimana Offset menyalurkan teater Ric. Pergi ke mana-mana kelab dan tunggu untuk melihat lantai muncul ketika lagu ini muncul. Neraka, jika tidak, tinggalkan - tempat itu mungkin kering seperti neraka dan anda harus pergi mencari tempat di mana ia menetes .– Caitlin Putih

12. Amine, Gadis Rempah

Fakta menarik: Aminé mesti mendapatkan Spice Girl yang disetujui oleh setiap anggota kumpulan Spice Girls berkat zig-a-zig-ah ad-lib yang dia selitkan sepanjang korus lagu tersebut. Syukurlah mereka semua menyukainya, atau kita akan kehilangan permata ini dari album debut rapper Portland, Bagus untuk Anda .

Dedikasi artistik dan keahlian seni Spice Girl sangat menunjukkan kreativiti keseluruhannya dalam projek ini, dari sampul kuning terang yang menarik, hingga alat pemasaran inovatif yang digunakannya untuk mempromosikan album, termasuk surat kabar dari sampul, yang dia berikan di pesta mendengar album di seluruh AS.

Trek yang konyol dan melenting bahkan mempunyai akar yang lebih dalam metafora Spice Girl. Aminé mengatakan bahawa konsert pertamanya yang pernah diadakan adalah Spice Girls, memberi inspirasi kepada peminat sepanjang hayat yang akhirnya memuncak dengan penampilan Mel Brown (aka Scary Spice) dalam video komedi untuk lagu yang dikhaskan untuk kumpulan itu.

Dia memeriksa nama anggota kumpulan sepanjang masa, tetapi ia tidak disebut sebagai rujukan yang menyeronokkan kepada gadis impian yang ideal sehingga banyak penulis lagu telah bereksperimen selama bertahun-tahun. Cuma Aminé menjadikannya lebih menyeronokkan dan berwarna-warni - sama seperti band di puncak populariti mereka.– A.W.

11. 21 Savage, Akaun Bank

Pada tahun 2017, 21 Savage beralih dari sensasi dalam talian yang hebat ke bintang bonafide, yang sangat hebat, semuanya berkat sedikit penghitungan yang menarik dan produksi yang hebat dari 21 dirinya, dengan sedikit bantuan dari Metro Boomin. Akaun Bank, merupakan single utama dari album sulungnya Album Issa , dan beberapa pembuatan lagu terbaiknya setakat ini. Trek membantu melonjak Sekarang ke No. 2 pada Papan iklan Carta album dan plak emas, dan mewakili pertama dan satu-satunya jalan masuk ke 21 Papan iklan 40 teratas untuk single, memuncak di No. 12.

Seperti kebanyakan 21 lagu, Akaun Bank mudah, dengan tanda dagangannya, aliran hitam dan banyak sekali hiburan, tetapi ada sedikit tambahan dari 21 kali ini. Menyombongkan diri Anda bahkan tidak boleh bercakap dengan b * tch, dia bersahabat dengan bos dan bocah, membaca seperti garis asas di atas kertas, tetapi penghantaran 21 dan iklan-iklan menjadikan garis sebagai pembuka yang mengatur langkah untuk sepanjang trek. Tambahkan itu ke dalam kaitan yang dapat membuat sesi menyanyi yang mengasyikkan, terutamanya setelah minum beberapa malam, dan anda mempunyai semua bakat sebagai salah satu lagu terbaik tahun ini. Cth:

10. Smino, Anita

Cara Smita's Anita masuk pantas mendapat penghargaan. Ini adalah langkah ragu-ragu pihak produser Monte Booker sebelum Smino bernyanyi seolah-olah dia berdiri di hadapan jemaat gereja. Anita yang menjadi intinya adalah lagu mengenai wanita kulit hitam. Terdapat metafora licin tentang bentuk wanita kulit hitam dan bagaimana Smino memerlukannya, tetapi lagu itu berkembang menjadi momen penuh untuk rapper St. Louis. Anda membuat bulan Disember seperti musim panas adalah jenis kehangatan yang anda dapat dari sarapan buatan sendiri.

Sekali sekala saya bermain Anita, saya akhirnya memetik barisan baru dengan setiap pendengar. Smino berjaya mengemas garisan yang merujuk kepada jam lambat Ginuwine ke denim In Jeans, O-Dog Larenz Tate di Persatuan Menace II dan cukup selesa dengan wanita itu sehingga dia pergi ke Musytari bersamanya, walaupun dia tidak pernah menjejakkan kaki ke planet ini. Tetapi ia selalu kembali ke korus setiap kali saya memerlukan saya. Pergi diva, Godiva, Godiva.– B.C.

9. Migos, Cardi B, Nicki Minaj, MotorSport

Saya meramalkan lagu ini hanya akan terus bertumbuh hingga tahun 2018, tetapi walaupun pada masa ini, lagu ini tetap menjadi monumen kerjasama pertama antara Nicki Minaj dan Cardi B. Dengan sekumpulan peminat lelaki, pengulas, dan eksekutif industri yang nampaknya mustahil untuk genre ini menjadi tuan rumah dua MC wanita yang berjaya dalam satu masa, MotorSport mengakhiri khabar angin mengenai daging sapi antara dua permaisuri rap satu dan selamanya.

Kemudian, ada spesifiknya. Pukulan gelap yang tidak menyenangkan, halus, ayat-ayat yang menggembirakan dan boleh dipercayai dari anggota Migos, sebuah ayat lidah-pipi yang sangat baik dan eksplisit dari Cardi, di mana membayangkannya dan Offset di atas katil bersama-sama hanyalah sesuatu yang diberikan, dan akhirnya Nicki bercakap kotorannya dengan begitu sengit, ia seperti tindak lanjut The Pinkprint mungkin sebenarnya sedang dalam perjalanan. Sekarang, cuba hitung jumlah aliran yang dia gunakan sebelum keluar. Kreditkan waktunya - Migos tahu bagaimana mendapatkan legenda rap untuk memberi mereka ayat yang hebat. Nicki meningkatkan statusnya dengan cepat sekali, dan sementara Cardi memerlukan beberapa hits sebelum kita memanggilnya legenda, dia sudah menjadi pahlawan kita satu juta kali.– C.W.

8. Joey Badass, Untuk Orang Saya

For My People adalah lagu kedua di Joey Badass's All-Amerikkkan Badass , tetapi lagu itulah yang menentukan nada untuk keseluruhan projek. Ini berisi setiap komponen yang menentukan album ini dan membezakannya dari output sebelumnya, dari fokus kristal lirik yang berfikiran revolusioner hingga denyut berdenyut, boom bap drum dan gelung yang dihiasi instrumen langsung yang mendorong tenaga antimemik yang dorongan lagu dan album.

Di mana banyak rapper yang berfikiran serius, sadar secara sosial terjebak dalam pesan dan tinggal di lanskap sonik yang gelap dan suram, pendekatan Joey lebih cerah, lebih hangat, lebih berwarna, dan ditayangkan dengan optimis dan bertenaga. Paduan suara sekaligus merupakan ratapan, persoalan, dan cabaran. Ayat-ayat Badass menyentuh tentang penyakit masyarakat - kekejaman polis, penahanan massal, kemiskinan - tanpa turun ke dalam melankolis atau memarahi kemarahan.

Sebagai gantinya, dia terdengar seolah-olah sedang mengejar sesuatu yang lebih baik di pinggir kesadarannya, potensi dunia menjadi lebih dari apa yang telah terjadi selama ini, agar Impian Amerika menjadi kenyataan dan bukan sekadar ideal. Seperti yang dinyatakan Joey sendiri, dengan kuat, penuh semangat, mudah-mudahan, saya tidak mahu menjadi baik, n—-, saya pasti hebat. - A.W.

7. Boogie White Da Hoodie Feat. Kodak Hitam, Tenggelam

Artis Bronx A Boogie Wit Da Hoodie memberitahu The New York Times bahawa proses di sebalik hip-hop jenama melodiknya rendah cukup mudah. Dia mendengar rentak, mengetahui suasana hati, kemudian melodi melodi sambil matanya ditutup. Siapa tahu apa getarannya semasa sesi di mana dia membuat Drowning, tetapi kami gembira ia berlaku - dan dia pasti juga, kerana ini adalah jejaknya yang paling berjaya, dengan jumlah 170 juta aliran.

Seorang Boogie membawa Kodak Black menaiki senapang di Drowning. Ini adalah pilihan yang sangat baik, kerana Kodak adalah artis lain dengan aliran kreatif - begitu Bodak Kuning berangkat dengan Cardi B meminjam irama dari No Flockin '. Kedua-dua A Boogie dan Kodak dengan mudah melakukan melodi suka bermain di atas kord piano misterius yang dibuat oleh Jahaan Sweet dan Quasi. Di kait, A Boogie mencari cara kreatif untuk meraikan pernak-pernik baru yang dia peroleh sejak naik sebagai artis unggulan Highbridge The Label.

Seorang boogie adakah mendapati dirinya berada dalam kitaran berita dengan alasan yang salah beberapa bulan yang lalu, tetapi dia juga melepaskan Artis yang Lebih Besar yang penuh dengan lagu-lagu berirama seperti Drowning yang menarik dan menyeronokkan untuk menyanyi.– A.G.

6. SZA, Hujung Minggu

Baiklah, saya akan mengakuinya - SZA kebanyakannya menyanyi di The Weekend, bukan rap. Tetapi dalam dunia pasca Drake, adakah perbezaan itu sudah relevan lagi? Apa pun nada vokalnya, mustahil untuk tidak menjatuhkan beberapa titisan mikrofon yang diludahkan SZA di trek ini sebagai bar lurus ke atas. Selain itu, namakan lagu yang lebih banyak dibincangkan dan dibedah tahun ini daripada lagu ini? Dari perbalahan mengenai anak ayam dan hubungan serius berbanding seks kasual dan pelbagai pasangan, SZA menggerakkan sarang perbincangan dalam komuniti hip-hop dengan pernyataan nafsu yang melanggar kepala - dan itu berani seperti bercinta.

Pada tahun 2017, banyak lagu membagi perbezaan antara apa yang biasa disebut R&B dan yang dulu hip-hop, dan saya berpendapat bahawa album seperti CTRL membantu mendedahkan sekali-sekala betapa sewenang-wenangnya garis di sekitar kedua-dua kem tersebut. Akhirnya, mendengar seorang wanita secara terang-terangan menyatakan hasrat seksualnya seperti ini, dan mengambil alih hakikat hubungan itu dengan cara yang benar-benar menghindari monogami benar-benar memberi inspirasi. Dia mempunyai wanita di mana sahaja menghabiskan masa mereka dengan cara yang baru, dan itu adalah langkah ke hadapan untuk bukan hanya genre, tetapi juga dunia.– C.W.

5. Big Sean, Melantun Kembali

Bahkan pembenci Big Sean harus memberi penghargaan kepada lelaki itu untuk ketahanannya. Tadi malam mengambil L tetapi malam ini saya bangkit kembali, dia mengetuk, mengakui perjuangan yang dia hadapi di trek yang menjadi cacing telinga tetap, walaupun pada hakikatnya kadang-kadang dia masih mengatasi batangnya. Jelas, judul ini meninggalkan ruang untuk trope check yang terpantul, dan dia menggunakan kisah Cinderella tentang kemuliaan dan kemasyhuran rapnya dengan mudah.

Tetapi kemenangan Bounce Back yang lebih menakjubkan adalah kemampuan lagu untuk mengubah kegagalan menjadi sesuatu yang hanya sementara. Hip-hop sering kali menjadi bentuk pencerobohan diri, cabang zaitun bagi mereka yang terpinggir atau menjadi sasaran dengan alasan apa pun. Peringatan bahawa kekalahan boleh berubah menjadi kemenangan selama dua belas jam adalah sesuatu yang lebih sukar didengar oleh orang, dan beberapa rapper dapat mengeluarkan konsep yang jelas ini dengan kehebatan yang dilakukan oleh Sean.– C.W.

4. Vince Staples, Ikan Besar

Percanggahan dalam korus Big Fish mungkin tidak dapat dilihat dengan jelas oleh pendengar baru Vince Staples. Pada mulanya, lagu ini nampaknya merupakan perayaan kejayaan dan kelebihan hip-hop, ballin besar dan menipu pemeriksaan awal pertama pada tanda pertama bahawa perkara rap ini mungkin akan berjaya.

Peminat Longtime Staples akan melihat sarkasme arus yang halus yang mengalahkan sentimen berulang Juicy J, kerana pandangan sarkastik dan bersudut menegaskan segala yang dilakukan dan dikatakan oleh orang asli Long Beach, dari wawancara hingga ke tempat komersialnya yang lucu untuk pelbagai penaja korporatnya.

Lagu ini kedengaran melenting dan optimis, dengan sapuan yang menggelegak yang membangkitkan penapis akuarium yang bekerja tiga kali lebih banyak untuk menjauhkan kotoran, tetapi Vince sendiri seperti hiu dalam fokusnya pada penjajaran kehidupan lamanya dan yang baru. Dia mempunyai Benz, tetapi fikirannya berada di 22 perhentian bas dan penembakan kejiranan yang tetap menjadi kejadian biasa di kawasan lama.

Dia menunjukkan kepada anda, tidak memberitahu anda, bahawa wang tidak mengubahnya. Menggoda dia tidak melemparkan rak di kelab strip, melarikan diri dari perairan yang ditinggalkan mati di Long Long Beach, mengetahui semuanya boleh hancur pada bila-bila masa dan menghantarnya kembali.– A.W.

3. Masa Depan, Luar Biasa

Ini adalah salah satu lagu realiti alternatif; dalam versi 2017 di mana Hillary Clinton adalah presiden, atau Putera masih hidup, Luar biasa meroket hingga ke No. 1 Papan iklan slot carta yang sepatutnya. Sekiranya anda belum mendengar trek, ini adalah salah satu Masa Depan yang paling menggembirakan yang pernah dilakukan, terbaliknya Mask Off jika anda mahu, dan yang pertama diharapkan banyak langkah Masa Depan menuju menjadi bintang pop. Neraka, berkeliaran dengan Drake selama dia mesti membuatnya sekurang-kurangnya memikirkannya, bukan?

Sos rahsia di Incredible bukanlah synth yang tidak dapat dielakkan, selalu memanjat, bukan snap jari yang tertiup, dan tidak, bahkan tidak mendengar Future croon tentang mempercayai cinta sejati setelah betapa gelap dan rendahnya dia, bahkan di trek lain dari ini album. Walaupun saya sangat menyukainya, bukan juga dia menyanyi untuk melakukan yoga panas. Sebagai gantinya, langkah-langkah dalam-dalam-luar biasa yang membentangkan perkataan menjadi sesuatu yang benar-benar ciptaan Masa Depan. Ini adalah tanda genius melodi, dan lelaki yang tidak akan berhenti mendorong dirinya maju dalam masa terdekat.

Lagu itu berjaya Terhadap dan bahkan mencecah No. 29 pada carta permainan udara R & B / hip-hop, tetapi tidak meletupkan dunia seperti yang sepatutnya. Walaupun begitu, kekurangan sokongan radio tidak menghalangnya untuk menjadi salah satu lagu terbaik rapper tahun ini.– C.W.

2. Kendrick Lamar, DNA.

Di setiap perhentian blockbusternya KEROSAKAN. menjelajah musim gugur ini, Kendrick Lamar membuka rancangannya dengan ledakan pyro yang meletus seiring dengan penurunan bass lagu ini. Kung Fu Kenny mengenali kekuatan dan kekuatannya sejak terjunan dan mendapat penghargaan - sekurang-kurangnya sejak dua kali saya tonton rancangannya - dengan orang ramai melompat ke atas diri mereka dengan muzik. Kendrick menjadikan album rap yang terbaik tahun 2017, dan DNA adalah lagu bertenaga tinggi yang menjadikannya fokus. Produser Mike Will Made-Ini berada di tahap lain hari ini dan memberikan Kendrick latar belakang yang rumit dan memusingkan untuk pergi ke tema seperti kesetiaan, seks, wang, pembunuhan, dan ketuanan liriknya sendiri. Dia yakin dengan pengetahuannya bahawa dia adalah yang terbaik dalam apa yang dia lakukan dan bagi anda? Anda lihat, anda a, anda a, anda b * tch! - Corbin Reiff

1. Drake Feat. Travis Scott dan Quavo, Portland

Terdapat ironi yang enak dan licik dalam menahan paduan suara Portland: Jangan sekali-kali membiarkan yang lain— menaiki gelombang anda ... Dan jika anda berfikir bahawa ironi itu hilang pada leluhur lagu itu, anda belum memperhatikan pergerakan Drake sejak sepuluh tahun kebelakangan ini.

Ini adalah lelaki yang membuat macknya ditutup oleh popnya sendiri di iklan untuk minuman kerasnya sendiri - dengan jeritan teriakan kepada turtleneck hitam kebiasaannya, tidak kurang. Ini adalah penjana tebuan sampingan NBA yang berterusan, yang mencari jalan untuk mengubah setiap saat viral menjadi emas pemasaran.

Jadi ya, Drake benar-benar memahami ironi apabila Quavo memberi nasihat kepada pendengar tentang bahaya menunggang gelombang setelah semua sindiran bahawa itulah yang dia lakukan ketika dia melompat ke remix Migos 'Versace, melancarkan demogorgon rap Atlanta yang berkepala tiga ke dalam sorotan nasional.

Inilah masalahnya: Drake selalu mendengar, tetapi dia tahu anda juga. Dia tahu bahawa komen dan teguran internet yang terang-terangan hanya berjumlah lebih banyak mata, lebih banyak telinga, lebih banyak peminat, dan akhirnya, lebih banyak dolar di poketnya. Portland adalah peringatannya yang menarik dan tidak begitu halus bahawa tidak kira apa yang anda katakan mengenai dia dalam talian, dia adalah orang yang menang pada akhirnya.– A.W.